游醉三百年,追问时间不可见的美 申城四个展览的艺术时间线

  • 日期:10-20
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原标题:视频|醉酒三百年,问时间隐形美人

“醉酒三百年,寻求时间的无形之美”,这似乎是在玩文字游戏,但魔术正在进行的却是四个展览,即:“陶醉杨勇艺术”展览”,“欧洲300个“经典油画展”,“对存在和时间的超限意识”和欧洲绘画展“无形之美”。将这四个展览放在一起,似乎风和这匹马无关紧要,但是他们看到了两个时间表的发展:一个是中国当代艺术的发展,另一个是欧洲艺术,特别是绘画艺术的发展。

一位英俊的中国当代艺术家杨勇曾一度受到陈丹青的称赞,就好像他是张国荣一样。他的个展更像是一个新的中国派对。将茅台和红烧猪肉放在精致的框架中,然后悬挂在墙上。灯光是如此响亮,以至于有购买和享受它的冲动。洋酒佳肴佳肴,杨勇可能是为数不多的装饰作品的艺术家之一,灯光如此优雅。绘画是多么令人兴奋,杨勇对画框和照明要求的选择可以说是在教科书层面上。展览的创建是一个身临其境,充满戏剧性的空间,这幅画就像主角在聚光灯下,每组画作都构成了一个属于他们的故事。

在阅读了杨勇的个展之后,看看“意识极限”是很有趣的。参加“知识超极限”的艺术家可以称为杨勇的前辈。杨勇的画作是当代的,这些作品有个令人愉悦的美丽。像安迪沃霍尔(Andy Warhol)的彩色罐头这样的人。 “意识和过度限制”的工作将使听众陷入“理解和不可理解”的循环讨论中,成为33,354面单面墙的前言。多次阅读后,也可能使听众“生气”。“说单词。”

 《过去未来》

即便如此,不可否认的是,“意识和过度限制”是一个非常有力的当代艺术展览。

于友涵,张瑜,王南轩,宋冬,施金华,李华生,秦冲,周阳明,孙亮,徐洪明,张建军,任毅等12位参会艺术家在中国也颇有价值当代艺术界。展览传达的力量不是来自艺术家,而是来自时间。该展览的艺术家和策展人张瑜从1991年开始使用指纹,这也是他对“墨水”和“抽象”的解构和突破。艺术家史金华是“走铅笔的乘客”。他每次用铅笔花2个小时15分钟在白墙的特定区域来回画线。六次后,他可以在20年后将墙壁涂一次。完成60次后,将10层铅笔线堆叠在同一壁上即可完成表演艺术。

这有什么意义? “测试从业者的生理和心理之间的平衡,还叠加了艺术家的创作和个人实践的过程,将无形的生命业转化为有形的笔迹,一次又一次地完成了艺术家的个人实践。供认仪式秦冲的装置《过去未来》于2002年制造,它用火烧纸的一端并留下自然痕迹,然后将其卷成不同的尺寸。纸管形成一个杂乱无章的视觉空间,呈现出一种虚幻的仪式感:“这是将日常体验转化为具体,抽象的艺术创作。”值得一提的是,这次展览中的大多数作品都展示了这一过程。艺术家创作的过程,可以帮助观众更好地理解作品,而创作过程本身也是作品的一部分。

早在20世纪初,杜尚就推翻了绘画的历史逻辑,完全打破了艺术的界限,为当代艺术开辟了道路。在第二次世界大战后仍痴迷于绘画的艺术家面临着艺术发展的方向。新世纪的艺术家不再拘泥于某些艺术形式。他们遵循其前辈的道路,不断重新定义或打破艺术的界限。

 《鞋子奔跑的上海》

Marcel Duchamp奖艺术家的主题展览,Michelle Bragg的《鞋子奔跑的上海》非常特别,它还探索了时间的流逝,生命与自然的循环以及灭亡。在收集的鞋子中,艺术家从附近的公园和路边种下了植物,并将它们变成了其他盆景。这些鞋子反映了不同城市人们的审美和生活习惯,并且这些“盆景”将逐渐演变,并且在展览期间在观众面前是无法预测的。

“无形之美”由上海民生现代美术馆和法国鲁昂美术馆发起。它汇集了19位艺术家的44幅作品。该展览探讨了个人创作与时代背景之间的关系,以及1940年代抒情抽象主义的发展和1990年代欧洲几何抽象的发展,并为欧洲艺术家在二战后探索自我的方式二。

徐家汇新空间将展出“欧洲300年经典油画”,其中包含53种不同风格的西方油画,展示了从巴洛克到洛可可,新古典主义,浪漫主义再到印象派的3个世纪的欧洲油画历史系列风格的变化,共同诠释了西方艺术在17世纪和20世纪经历的变化之路。展览为观众提供了一个深入了解欧洲原始画作的机会。作者来自德国,比利时,法国,西班牙,瑞士和其他欧洲国家,展现了田园风光和浪漫的欧洲文化。如果您看“看不见的美”和“欧洲300年”,那么对欧洲绘画的历史将会有更全面的印象和理解。